Meist sehen wir aber nur unser Instrument. Wir suchen nach immer perfekteren Lösungen bei der Wahl unseres Instruments und vergessen dabei ganz, dass wir nur so gut spielen können, wie wir selber mit und durch unseren Körper spielen können.
Erst wenn wir in der Lage sind unseren Körper in Einklang mit unserem Instrument zu bringen und unsere Körperbewegungen, die zum Spielen nötig sind, optimal für uns und unser Instrument zu gestalten, gelingt uns die Symbiose, die uns unsere Kunst ausüben lässt. Und genau da setzt die Dispokinesis an.
Was ist Dispokinesis überhaupt? Für wen ist sie geeignet? Was macht man da? Wer macht das? Wie wirkt sie bzw. was bewirkt sie? Und natürlich: Warum gerade Dispokinesis für Musiker? Ich möchte versuchen, Ihnen hier einen kurzen Überblick zu verschaffen.
Der Begriff „Dispokinesis“ setzt sich aus zwei Bestandteilen zusammen. Disposition kommt aus dem Lateinischen und bedeutet „verfügen über“. Aber über was verfügen wir denn? Das sagt uns der zweite Wortstamm: Kinesis – die Bewegung.
Dispokinesis versetzt uns – wenn Nomen gleich Omen – in die Lage über unsere Bewegungen verfügen zu können. Entwickelt wurde die Dispokinesis von Gerit Onne van de Klashorst, einem holländischen Pianisten und Physiotherapeuten. Grundlage war für ihn die Forschung an der motorischen Entwicklung generell und insbesondere beim Musizieren.
Aus der genauen Beobachtung der Bewegungsabläufe beim Musizieren hat er eine Reihe von Übungen (Urgestalten genannt) entwickelt, die Kernstück der Dispokinesis sind. Diese Übungen setzen dadurch einen ganzheitlichen Änderungsprozess in Gang und ermöglichen ein bewusstes Einfühlen und Wahrnehmen des eigenen Körpers. Dieses Körperbewusstsein wird dann in das Instrumentalspiel bzw. Singen integriert.
Angeleitet wird dieser Übungsweg von ausgebildeten Dispokinetern, die alle auch ausübende und professionell ausgebildete Musiker sind.
